​Billedserien 7 « Torre del Arte» eller «Evige vår»
Billedserien “Torre del Arte” eller «Evige vår» består av 7 akvarellmalerier (dette er en serie som ble malt i løpet av september 2018 både i hagen ved Ingunn Mosbergs kunstatelier i Alojera og dessuten ved liten hytte i landsbyen La Palmita på nordsiden av øyen hvor jeg har malt de fleste av bildene til denne utstillingen. Blomster og hagemotiver
 
Det er akvareller som avbilder La Gomeras vakre natur. Men ser man nærmere legger man merke til skyggelignende skikkelser blant naturmotivene. Noe som minner om serien «Fortidens skygger». Men i den serien er naturen motivene som er viktigst og derfor fremtredende. 

KUNSTENS TÅRN
THE TOWER OF ARTS
​TORRE DEL ARTE
Bildet «Torre del Arte» er et positivt alternativ til symbolet TÅRNET i serien «Torre del Conde». Det bildet er er for meg også et symbol for forandringer. Dette er et hagetårn hvor jeg skapte de fleste bildene mine til utstillingen – tårn hvor jeg «drømte» mine «Gomeras drømmer». På det bildet ser man et lite to etasjes hage hus som ligner veldig på et tårn i sin form – dette er kunstatelieret til kunstner og illustratør Ingunn Mossberg på øyen La Gomera, hvor jeg arbeidet med mine bilder og drømte mine gomerianske drømmer.

​PEPPERTREETS SKYGGE
UNDER THE SHADOW OF THE PEPPER-TREE
BAJO LA SOMBRA DEL ÁRBOL PIMIENTA
​Dette er  bildet av hagen hvor jeg malte de fleste bildene mine. Det første man ser der er grener som vever seg sammen over hagens blomster og stien. Dette er pepper treets grener. Treet er enormt og i varme Alojera, skaper det slikt mikroklima rundt seg at til og med i den varmeste sesongen kan man finne ly og avkjøle seg under treets grener. For meg er denne hagen en liten drøm om paradis på jorden og et veldig stort peppertre som huser duefamilien og ugler.

HAGENS STI

​Jeg bruker ofte i bildene mine veier og stier som
symboler på nye faser i livet hvor man må velge ny retning, forandre på noe eller se på noe på en ny måte, fantasien velger selv om den skal lede inn i hagen eller vekk fra den, eller kanskje bare tvers igjennom og videre.

Hagen er for meg også symbol på livets harmoni og nærvær til naturen.  Akvarell bildene er mindre abstrakte og egentlig trenger de ikke noen spesiell fortolkning.
​Naturens skjønnhet forteller om seg selv.

​ VEI TIL SOLOPPGANGEN
Dette er en sti i urgamle Garajunay skogen som er full av minner fra alle tider. Der vokser det en magisk rød klokke blomst. Ser man nøye på bildet finner man igjen de evig forelskede Gara og Jonays skygger innvevet i Gomeras natur. Bildets tittel retter tilskuerens oppmerksomhet til stien og lyset på slutten av skogs tunnelen. Dette kan tolkes på mange måter. Det viktigste i bildet er en håpgivende stemning.
Motivet kan igjen minne om det siste ønsket til vismannen Hupalupe om at hans barn en gang vil komme tilbake hit til La Gomeras kyster.

KVELDS SAMTALE

​På bildet er det Presa Meriga i bygden La Palmita i Agulo kommunen vi ser. Det er en vakker dam i skogen. Det er kveld og minner svever over vannet i solnedgangens stråler. Her igjen anes skygger av flere forelskede par. Ja, La Gomera har et annet navn også som blant øyboere er ganske ofte i bruk – Forelskedes øy. Mange kjærlighets historier husker Gomeras vakre natur. Dette bilde er en fantasi. ​

HIRGUAN
​Ved første øyekast ser man bare blomstrende eng og mandeltre grener som er en av Gomeras kjennetegn. Men plutselig legger man merke til en mann som spiller fløyte, så legger man merke til at mannen har hundebein og hale. Dette er guanchenes ur gud som heter Hirguan. Folk sier han er eldre enn Arohan (solguden) og alltid ble en del av øyens natur.  Det fortelles at turister en gang i blant kan møte ham nå enda på sine ensomme turer gjennom skogen. 

GARA I JONAY  
 
Dette er igjen motiv om evig forelskede Gara og   Junay. I deres kranser finner man alle La Gomeras blomster; de er en del av naturen, av skogens minner, derfor er deres gjennomsiktige skikkelser sammenvevd med skogens grener.
​Litt lengre vekk ser man Fortaleza.
Det er et hellig fjell hvor guanche folket hadde ritualene sine og tilba forfedrene.

Fargerike bilder fra «Evige vår» står i kontrast til bildene fra svart hvite motiver i serien «Fortidens skygger», rett på den andre siden av rommet. Som om noen levende gjorde alt ved hjelp av en magisk tryllestav. Og det er ikke rart. Hva kan egentlig ikke en kunstners levende fantasi klare. Plassering av denne serien er ikke tilfeldig og for en oppmerksom tilskuer åpnes det etter hvert for at det som man ser i bildet «Drømmebrønn» (en familie i en blomstrende hage), ser man i farger i livet i denne serien av akvareller. Det som var fortidens skygger ble født på nytt – drømmen ble til virkelighet, noe som igjen kan skape forbindelse med siste bønn og drøm av vismannen Hupalupe i serien «Skjebnens hjul» eller «Torre del Conde» hvor han spår til barna sine hans tilbakekomst til La Gomra. I bildenes titler, i utstillingenes motiver, gjennom dikt og plassering av bilder, dukker det hele tiden opp detaljer som kan skape forbindelser - bygge broene og utvide mulighet til å fortolke utstillingens beskjed.  Det er modal affordans. Hvis svarthvit komposisjon på motstående vegg er minner og en drøm fra bildet drømmebrønn om Paradis hage, så er denne drømmen oppfylt i serien «Evige vår». Dessuten er denne serien plassert rett ved siden av serien «Planeten Gomera», nær utstillingens hoved bilde, «Gomerian Dreams», noe som igjen snakker om drømmene, om at de kan gå i oppfyllelse og så videre.