SHADOWS FROM THE PAST
FORTIDENS SKYGGER
SHADOWS FROM THE PAST
SHADOWS FROM THE PAST
FORTIDENS SKYGGER
FORTIDENS SKYGGER
Billedserien “Fortidens skygger” / "Shadows from the Past" forteller om forhistoriske tider på med kult av kvinnelige livgivende naturkrefter og kosmiske prosesser.
Alle 7 bilder i denne serien har blitt utført i blandet teknikk og ble stilt ut på svarte lerreter. Svarte lerreter hadde funksjon som passepartout . Det var mange andre bilder i utstillings rom hvor bildenes motiver ble videreført til passeporturer som symbol på fravar av grenser i virkligheten og som utvidelse av motivene.
Alle 7 bilder i denne serien har blitt utført i blandet teknikk og ble stilt ut på svarte lerreter. Svarte lerreter hadde funksjon som passepartout . Det var mange andre bilder i utstillings rom hvor bildenes motiver ble videreført til passeporturer som symbol på fravar av grenser i virkligheten og som utvidelse av motivene.
REISEN GJENNOM MINNER.
På det bildet ser mange gjennomsiktige ansikter og profiler som symboliserer guanche sivilisasjon. I nederste del av bildet er det et maleri av en ERA (en av mange sirkel lignende stein konstruksjoner som gouanchefolket brukte til landbruk formålet ved å rense korn, samtidig var den til ildfeiringer og tildedelse av forfedrene og moder jordens). Man ser stjernegnister på det svarte bakgrunets - noe som peker på bidets titel og innholdet.
På det bildet ser mange gjennomsiktige ansikter og profiler som symboliserer guanche sivilisasjon. I nederste del av bildet er det et maleri av en ERA (en av mange sirkel lignende stein konstruksjoner som gouanchefolket brukte til landbruk formålet ved å rense korn, samtidig var den til ildfeiringer og tildedelse av forfedrene og moder jordens). Man ser stjernegnister på det svarte bakgrunets - noe som peker på bidets titel og innholdet.
SOLENS MOR.
På det bilde ser man igjenn Store Kosmiske Moder med Sol-Barnet sitt. Symboler av Månen og Solen ble brukt igjen som i andre serier. De stilnet i et kjærlighets øyeblikk over La Gomeras fjellskroninger med terasser.
De holder hendene sammen og monen plassert slik at den gjenspeiler solens lys. I bildets vev finner man også grener av Livets Tre.
SOLENS MOR.
På det bilde ser man igjenn Store Kosmiske Moder med Sol-Barnet sitt. Symboler av Månen og Solen ble brukt igjen som i andre serier. De stilnet i et kjærlighets øyeblikk over La Gomeras fjellskroninger med terasser.
De holder hendene sammen og monen plassert slik at den gjenspeiler solens lys. I bildets vev finner man også grener av Livets Tre.
TREET I NATTEN.
Dette bildet har samme tittel som det eneste diktet på spansk av Pedro Bethencourt Padilla «Arbol en la Noche». Diktet ble til en metafor for hele serien og på Livets Tre samtidig – derfor kunne den skape en forbindelse mellom alle billedseriene. I sentrum av bildet ser vi en gjennomssiktig profil av en kvinne som ser på sine hender hvor hun holder en skinnende stjerne. Dette er et tegn på inspirasjon og velsignelse for meg og for Gouanchenes forbindelser med de kosmiske prosessene, med forfedre og naturen.
TREET I NATTEN.
Dette bildet har samme tittel som det eneste diktet på spansk av Pedro Bethencourt Padilla «Arbol en la Noche». Diktet ble til en metafor for hele serien og på Livets Tre samtidig – derfor kunne den skape en forbindelse mellom alle billedseriene. I sentrum av bildet ser vi en gjennomssiktig profil av en kvinne som ser på sine hender hvor hun holder en skinnende stjerne. Dette er et tegn på inspirasjon og velsignelse for meg og for Gouanchenes forbindelser med de kosmiske prosessene, med forfedre og naturen.
HUPALUPAS BARN.
I sentrum av bildet ser vi igjen motivet med mor og barnet, det er den jordiske moderen fra guanchefolket, over syns det mange gjennomsiktige profiler av gamle og unge gouacher som ser opp mot stjernehimmelen, mens moderskikkelsen og barnet ser direkte på tilskueren spørrende.
Men hva de spør kan man finne ut selv ut av billedlige utstillingsbeskjed. Kanskje spør de: Hvorfor kan vi ikke leve her lenger? Eller «hvor er vi fra»? «Hva er der oppe»?
|
DEN SKJULTE SOLEN. I dette bildet ser man to kvinnelige skikkelser og to svarte fugler som flyr rundt solen. Dette er legenden om søstre og bailanderas(danserinner) fra guanchene og lever enda som to svarte ravner, av og til vitser de med turister som går på fjellskråningene. |
NYMÅNE.
I dette bildet ser man 2 kvinnelige skikkelser
som symboliser universell kjærlighet
(Månegudinnen – den hellige jomfru) – naturkjærlighet (jordens modergudinne)
og på bakgrunnen av hovedmotivet ser man et dansende par av to forelskede – de er på vei fra jorden til himmelen fra det midlertidige til det evige (Gara og Jonay).
Tre kjærlighetsdimensjoner er sammen – kosmiske, planetariske, menneskelige.
NYMÅNE.
I dette bildet ser man 2 kvinnelige skikkelser
som symboliser universell kjærlighet
(Månegudinnen – den hellige jomfru) – naturkjærlighet (jordens modergudinne)
og på bakgrunnen av hovedmotivet ser man et dansende par av to forelskede – de er på vei fra jorden til himmelen fra det midlertidige til det evige (Gara og Jonay).
Tre kjærlighetsdimensjoner er sammen – kosmiske, planetariske, menneskelige.
Dette bildet heter “Drømmebrønnen” og ble plassert rett under bilder fra serien “fortidens skygger”, som omringet det bildet som en bro eller buer ovenfra. Jeg har plassert dette bildet rett ved siden av disse bildene for å påpeke at det finnes minner om denne fortiden i oss når vi som “aktører av det evige teater eller i verdens sirkusforestilling” ser inn i dybden av oss selv den lengsel etter det “tapte paradis”, altså til natur-tilstedeværelsen, den naturlige livsstilen i en familie hvor mor og far bor som et par i kjærlighet til hverandre, med sine barn i den vakre hagen, full av harmoni og skjønnhet.
DRØMMEBRØNNEN
DRØMMEBRØNNEN
Ved første øyekast gir dette bilde en synlig, enkelt beskjed, men når den engasjerte leser går dypere inn i detaljer ser denne flere og flere ekstra beskjeder, sammentreff, paralleller som kan åpne mulighet for tolkninger og fantasi.
I billedserien “Fortidens skygger” over det bildet realitet på en måte snudd andre vei der på nederste deler av alle bilder er La Gomeras landskap men spesielle kjennetegn og innblikk i moderne øyens liv mens mine av den enklere og mere naturlige livstil av våre forfedre er bare skygger i rom og himmelen.
Disse to temaene er stilt ut sammen ikke tilfeldig dette på en måte en hint for de som ønsker å forstå at hvis det var en gang mulig å leve i samspill med naturen og naturkrefter, kan det bli mulig en gang til, selv om det framstår som et uoppnåelig eventyrlige drøm. Dette bildet skulle treffe de empiriske lesere fra målgruppen som flyttet til La Gomera i søken etter paradis hvor de kunne skape sine hellige fruktlunder og bo som i drømmen og slike åpne europeere er det mange av her på La Gomera. I øverste delen av bildet ser man samme motiver som i billedserien «Karnevalstjerner» som man straks oppdager på samme vegg i utstillingsrommet.
Gjennom valg av bilder og temaer i denne komposisjonen av bilder forenes to temaer: Savnet etter den tapte paradistilstanden og nye drømmer om å gjenskape lignende tilstand..
