Kunstner
Billedserie 6
Billedserien “Kunstner” består av 7 bilder i blandet teknikk (med metaforiske, symbolske, billedlige og poetisk fortalte historier som kan tolkes og gjenoppleves som en hvilken som helst kunstners historie, men samtidig for meg og mine venner, en gjenfortelling av livsveien hvor tilknytning til Kanariøyene og øyen La Gomera har en stor betydning
Billedserie 6
Billedserien “Kunstner” består av 7 bilder i blandet teknikk (med metaforiske, symbolske, billedlige og poetisk fortalte historier som kan tolkes og gjenoppleves som en hvilken som helst kunstners historie, men samtidig for meg og mine venner, en gjenfortelling av livsveien hvor tilknytning til Kanariøyene og øyen La Gomera har en stor betydning
The artist
|
TAKEOFF / DESPEGUE From his soul he made the wings of brave And dawned young dreams so vivid and alive. He feared not the impending to pass and arrive Now divine he flew from mortals, who slave. His passion was sent by stars of beaming bliss, From the night of earth to the eternal day. He crossed a divine and magical way Through the mystic path, away from the abyss. To fly was his goal and to fly was his fate. |
|
|
ATTRACTION / LA GRAVEDAD Yes, his fate to the heavens him lead, Where form in divinity was his desire. As an eternal might and a heating fire There, wide and vast, his wings were spread. “Vivat! applauded the folks of earth. Invoked Women sent him the glances of love in ember. The earthlings pleaded: - Oh, be our earthly member! Thus, he fell and there a pride in him was invoked. With pride came the price to depart his wings. |
FALLING / LA CAIDA
The gravity of pride is a might in control.
Here, upon earth, it’s the governor of men.
It binds us in a glory by a spectating fame,
A glamour appearing virtuous in the whole.
Men crave, in temptation, throughout their youth.
By the princess’ alluringly sweet glance,
He fell as a king falls, in trance.
His wings, then heavy as never before, he saw his truth.
He fell for the woman and pleaded by her feet.
NEW MUSE / NUEVA MUSE The one that was his star, in his dream, Warden of his precious embers of love, His faith as a servant and soft as dove, Everything was forgotten, pride dissolved in steam. By shattering his intellects piercing sword, He gave his wings to her as a recollection. The wings he’d brought in the heaven’s affection, Were written down in his earthy accord. This gift she warded by her heart. |
THE GIFT / EL REGALO In the beds of heaven, he could no longer adore. The woman became his goddess, and his light. The people screamed: - How boring, what blight! He’s misled so soar he will no more!” But the light of love was his truest bliss, It’s rays warmer, even more than summers sun. He forgot himself, he lived in this insightful run. She became his all and never could he her miss He was her gaze in the well of life. 
|
CO-CREATION / CO-CREACIÓN The dream forgotten in the laps of time It was lost in his poems, paintings and songs. That dream that his inner forever longs, It shined through all that he has made with a chime. That dream the son will dream again, And in his steps, he’ll see into a paradise. His father will see this and give his advice, How to learn the heavens of men. The steps of the father and the son are alike. |
BIRTH / NACIMIENTO When in the nights new stars were lit, By vibrant love and mighty fire, The cosmos tingles in limitless desire, And to them, a little child of stars to admit. To those who chose the path of love and ecstasy, The almighty gives his ember and his spark. To earths distant and blinding dark, A new soul will have his adequacy. With this soul, angels sang in a choir of joy. 
|
Hvert bilde kan betraktes som adskilte motiv med egen historie, hvor hovedmotiver fremstår som fremtredende - de er større i format og utført mer detaljert. Videre i hvert bilde ser vi skikkelser og motiver i litt mindre format som er i samspill med hoved motivene og med hverandre. Disse motivene utvider historien. Deretter finnes enda mindre motiver som også er en del av helheten og kan hjelpe med fortolkning av helheten.
Den måten for oppbyggingen er modal affordans som eksisterer i enkelte motiver og motivenes samspill i billedlig helhet.
Enkelte bilder har potensiale til å bli lest som en tekst via kommunikasjon av motiver/tekster og deres hierarkiske fremstilling. Dette er intertekstuell helhet hvor tekster utvider, støter, forklarer hverandre.
Hvert bilde har passepartout hvor motivene forlenges via svakere gjennomsiktige blyant tegninger, noe som utvider bildet og peker på at her er noe usagt som kan tenkes, tolkes og at ikke alt er så begrenset, men eksisterer utenom rammens firkant også. Bildets innhold utvides og får «dypere pust» via denne måten å bruke passepartout på. Hvert bilde har egen tekst ved siden av på engelsk, det er dikt av 9 linjer 4x4x1. Hvert dikt kan leses adskilt og formidler bildets budskap på en metaforisk parallell måte, forteller samme historie med andre billedlige uttrykk som verbalt språk tillater å male. Både bilder og tekster formidler budskap på en metaforisk måte, belyser bildenes innhold fra forskjellige vinkler og utvider betydning, åpner for tilskuernes personlige tolkninger via bruk av symboler og tegn. Dessuten har hvert bilde egen tittel som tilbyr tilgang til fortolkning.
Selv om enkelte bilder i seriene har sin estetiske og meningsbærende verdi, er hver av dem et kapitel i felles historie om med samme aktører. Tilskuer vil veldig raskt forstå dette via noen symboler, metaforer og tegn. For eksempel vil man nesten med en gang legge merke til at hoved skikkelser og sekundære skikkelse finnes i alle bilder i forskjellige kombinasjoner og tilstander og at bilder har menings koplinger. Og om man begynner å se på motivene, fremstår de nesten som en tegneserie, hvor man etter personlige forestillinger kan gjenkjenne historiens utvikling – lese innhold ut av motivenes sammenheng og utvidelse.
Det som også umiddelbart oppleves som fremtredende når man betrakter serien i sin helhet er bildenes plassering etter hverandre i riktig rekkefølge, noe som danner kombinasjon av regnbuens 7 farger. Selv om hvert bilde er monokrom, skaper de sammen en regnbue effekt. Det gir tilskueren mulighet til å lese beskjed i logisk kjede. Dessuten er fargesymbolikk som er brukt i billedserien ikke tilfeldig; fargene tilsvarer livsstadier og sjelelig tilstand til hoved aktører.
Hvis man er observant og har potensial til logisk tenkning, forstår man at tekstene bør leses etter hverandre fordi at de har hver sitt nummer fra 1 til 7. Nummerering av tekster peker på hvordan de bør leses. Når man leser tekster i riktig rekkefølge forstår man sammenheng og danner helhetlig historie som støtter bildenes innhold, men samtidig appellerer til andre sanser og utvider fortolknings muligheter. Alle tekster snakker i lignelser, bruker metaforer og symboler, noe som også gir leseren mulighet til personlig tolkning og fantasi.
I det bildet som forteller jordisk historie om en kunstners livsvei, belyses motivet med moders kjærlighet gjennom rollen av en jordisk mor. Den fremstår for leseren ikke mindre betydelig og følelses betonet, noe som forsterker effekten av budskap og åpner for meningsskaping.
Slik oppleves bildet av en ikke innvidd tilskuer. Mens for en av mine venner, eller den billedlig fortalte historien, koples den sammen med min personlige og min families historie og livs vei gjennom bestemte omstendigheter og hendelser. La Gomeras typiske landskap og forholdene finner man helt tydelig i motivenes sammen vev.
Den billedserien har helt tydelig likheter i utforming med billedserien «Karneval stjerner», hvor hvert bilde er monokrom og bruker metaforiske uttrykk og symbol språk – forteller sine historier gjennom bruk av forestillings dekorasjoner og masker som i spil, sirkus eller teater. Noe som åpner mulighet til å plassere handling i vår moderne tid. Skikkelser og omgivelser er stiliserte. Stil og design er helhetlig gjennomtenkt og gjennomført med formål for lettere opptak av info, mulighet til å se lignende motiver og budskap fra andre serier. Billedserien i sin helhet er multimodal og en intertekstuell tekstlig helhet.
Slik skulle serien plasseres etter min plan.
Den måten for oppbyggingen er modal affordans som eksisterer i enkelte motiver og motivenes samspill i billedlig helhet.
Enkelte bilder har potensiale til å bli lest som en tekst via kommunikasjon av motiver/tekster og deres hierarkiske fremstilling. Dette er intertekstuell helhet hvor tekster utvider, støter, forklarer hverandre.
Hvert bilde har passepartout hvor motivene forlenges via svakere gjennomsiktige blyant tegninger, noe som utvider bildet og peker på at her er noe usagt som kan tenkes, tolkes og at ikke alt er så begrenset, men eksisterer utenom rammens firkant også. Bildets innhold utvides og får «dypere pust» via denne måten å bruke passepartout på. Hvert bilde har egen tekst ved siden av på engelsk, det er dikt av 9 linjer 4x4x1. Hvert dikt kan leses adskilt og formidler bildets budskap på en metaforisk parallell måte, forteller samme historie med andre billedlige uttrykk som verbalt språk tillater å male. Både bilder og tekster formidler budskap på en metaforisk måte, belyser bildenes innhold fra forskjellige vinkler og utvider betydning, åpner for tilskuernes personlige tolkninger via bruk av symboler og tegn. Dessuten har hvert bilde egen tittel som tilbyr tilgang til fortolkning.
Selv om enkelte bilder i seriene har sin estetiske og meningsbærende verdi, er hver av dem et kapitel i felles historie om med samme aktører. Tilskuer vil veldig raskt forstå dette via noen symboler, metaforer og tegn. For eksempel vil man nesten med en gang legge merke til at hoved skikkelser og sekundære skikkelse finnes i alle bilder i forskjellige kombinasjoner og tilstander og at bilder har menings koplinger. Og om man begynner å se på motivene, fremstår de nesten som en tegneserie, hvor man etter personlige forestillinger kan gjenkjenne historiens utvikling – lese innhold ut av motivenes sammenheng og utvidelse.
Det som også umiddelbart oppleves som fremtredende når man betrakter serien i sin helhet er bildenes plassering etter hverandre i riktig rekkefølge, noe som danner kombinasjon av regnbuens 7 farger. Selv om hvert bilde er monokrom, skaper de sammen en regnbue effekt. Det gir tilskueren mulighet til å lese beskjed i logisk kjede. Dessuten er fargesymbolikk som er brukt i billedserien ikke tilfeldig; fargene tilsvarer livsstadier og sjelelig tilstand til hoved aktører.
Hvis man er observant og har potensial til logisk tenkning, forstår man at tekstene bør leses etter hverandre fordi at de har hver sitt nummer fra 1 til 7. Nummerering av tekster peker på hvordan de bør leses. Når man leser tekster i riktig rekkefølge forstår man sammenheng og danner helhetlig historie som støtter bildenes innhold, men samtidig appellerer til andre sanser og utvider fortolknings muligheter. Alle tekster snakker i lignelser, bruker metaforer og symboler, noe som også gir leseren mulighet til personlig tolkning og fantasi.
I det bildet som forteller jordisk historie om en kunstners livsvei, belyses motivet med moders kjærlighet gjennom rollen av en jordisk mor. Den fremstår for leseren ikke mindre betydelig og følelses betonet, noe som forsterker effekten av budskap og åpner for meningsskaping.
Slik oppleves bildet av en ikke innvidd tilskuer. Mens for en av mine venner, eller den billedlig fortalte historien, koples den sammen med min personlige og min families historie og livs vei gjennom bestemte omstendigheter og hendelser. La Gomeras typiske landskap og forholdene finner man helt tydelig i motivenes sammen vev.
Den billedserien har helt tydelig likheter i utforming med billedserien «Karneval stjerner», hvor hvert bilde er monokrom og bruker metaforiske uttrykk og symbol språk – forteller sine historier gjennom bruk av forestillings dekorasjoner og masker som i spil, sirkus eller teater. Noe som åpner mulighet til å plassere handling i vår moderne tid. Skikkelser og omgivelser er stiliserte. Stil og design er helhetlig gjennomtenkt og gjennomført med formål for lettere opptak av info, mulighet til å se lignende motiver og budskap fra andre serier. Billedserien i sin helhet er multimodal og en intertekstuell tekstlig helhet.
Slik skulle serien plasseres etter min plan.
Men ved endring av retorisk situasjon ved bruk av rom ble det brukt en variant som er på bildet over. Fotografiet er tatt i utstillings rom før åpning av utstillingen.
Over kan man se alle 7 bilder med tekster på engelsk.
